Проблемы в искусстве: Как получить представительство галереи?

Многие художники, даже после художественной школы и нескольких выставок, сталкиваются с трудностями в поиске галерейного представительства. Возникает вопрос: почему, несмотря на постоянную работу над искусством и карьерой, галереи остаются недостижимыми?

Этот вопрос является одним из самых частых. Ответ на него сложен и многогранен, но ключевой момент, который часто упускается, – это понимание, зачем вам галерея и какой тип отношений с ней будет способствовать развитию вашей практики.

Основная причина поиска представительства – это, конечно, возможность выставляться и продавать работы, а также участие в арт-ярмарках. Однако, чтобы галерея заинтересовалась вами, у вас должен быть уже сложившийся опыт продаж. Это классическая дилемма: «что первично – курица или яйцо».

Дилеры предпочитают художников с подтвержденным опытом продаж, поскольку это снижает их и без того значительные финансовые риски. Аренда галерейного пространства, зарплата персоналу, маркетинг и операционные расходы составляют огромную сумму. В таких условиях лишь немногие владельцы галерей могут позволить себе инвестировать в непроверенных художников.

Понимание этих потребностей открывает путь вперед. Если дилерам нужно быть уверенными в продажах, вам необходимо найти способы это продемонстрировать. Вы можете продавать работы самостоятельно или стремиться к участию в летних групповых выставках, где ожидания от продаж ниже, что делает галерею более склонной рискнуть с новым художником. Ваша задача после открытия выставки – активно ее продвигать и привлекать как можно больше потенциальных покупателей.

Конечно, с точки зрения художника, это не самый идеальный сценарий. В идеале галерея должна заниматься продвижением и продажами, пока вы творите. Однако на практике вы продвигаете свои работы в партнерстве с галереей, что снижает ее финансовые риски и помогает ей продавать ваше искусство.

Представленные художники являются лицом галереи. В этой роли вы должны продвигать не только свои, но и выставки других художников галереи. Посещайте их вернисажи, делитесь их работами в социальных сетях и упоминайте галерею при любой возможности.

Роль художника как представителя проявляется даже в таких форматах, как подкасты галерей. Недавно я слушал подкаст Дэвида Цвирнера с Джорданом Вулфсоном, и меня поразило, насколько точно он транслировал позицию своей галереи. На протяжении всего разговора он упоминал выставки Цвирнера как самые новаторские, а их художников — как самых выдающихся, при этом не упомянув никого за пределами их списка. Это, возможно, крайний подход, но цель ясна: сделать галерею, с которой вы работаете, центром всего лучшего.

Крайне важно понимать, чего именно вы хотите от отношений с галереей, поскольку это позволит вам принимать решения, способствующие развитию вашей практики в нужном направлении. Если ваша главная цель — продажи, убедитесь, что ваш партнер может предложить больше, чем вы достигнете самостоятельно. Вы удивитесь, но многие художники, работающие полный день, финансово преуспевают без галереи. Галереи забирают 50% прибыли, и эта сумма быстро накапливается.

Тем не менее, хороший дилер бесценен. Он может построить ваш рынок, осторожно повышая цены, предоставляя площадку для выставок и связывая вас с музеями и прессой — возможностями, которые вы не нашли бы самостоятельно.

Главное — понять, у кого есть те связи, которые наиболее важны для вашей карьеры. Некоторые галереи больше работают с музеями, другие — с коллекционерами, третьи имеют обширные связи с дизайнерами. Понимание ваших потребностей поможет найти подходящую галерею.

Познай себя

Это важно, потому что для большинства художников самый сложный этап — это поиск. Предположим, вы знаете, что вам нужно, но как найти подходящие галереи? Как общаться с дилерами, если принято не предлагать им напрямую свои работы? И даже если вы дошли до разговора о выставке, как понять, что дилер обладает нужными вам навыками?

Если вы работаете уже несколько лет, у вас больше ресурсов, чем вы думаете. Успешный поиск — это двухэтапный процесс. Первая часть требует самопознания. Уверенность в себе необходима для самопродвижения и нетворкинга, и она исходит из понимания того, что вы на самом деле предлагаете.

Многие художники обращаются к галереям, как будто просят об одолжении. Но у дилера нет бизнеса без вашего искусства! Галерее нужно что-то продавать. Вам нужны их связи и поддержка. Если вы не знаете, что вы приносите в отношения, вы не сможете действовать как партнер. Вы просто принимаете то, что предлагают. Так ни одно партнерство хорошо не заканчивается.

Когда я был моложе и надеялся стать художником, я не продвигал свои работы, потому что не верил, что им место в галерее. Ретроспективно я понимаю, что работы были хорошими. Мне не хватало самопознания. Я не знал, что обладаю навыками продвижения, потому что никогда не пробовал. А поскольку я не понимал, что предлагаю, я не мог уверенно заявить о себе.

Возможно, это и ваша проблема? Сложно сказать, имея лишь эту информацию, но сомнения в себе обычно тормозят практику художника на каком-то этапе карьеры. Такова цена спадов в карьере, и никто не избегает взлетов и падений, как бы удачлив он ни был.

Продвигай себя

Вторая часть процесса 'поиска' — это не самая захватывающая работа, но она несложная. Годами я думал, что PR-компании обладают какой-то волшебной технологией, которую я не понимаю. На самом деле, они просто весь день налаживают связи. И это тоже ваша работа.

Сама работа проста: изучайте резюме художников, чьи работы похожи на ваши, посещайте галереи, которые показывают искусство, что вам нравится, и публикуйте посты о выставках в социальных сетях, демонстрируя свою заинтересованность в их программах. PR-компании отслеживают свои контакты и взаимодействие с клиентами. Вы должны делать то же самое. Это утомительно, но во многом сводится к тому, чтобы просто помнить, кого вы знаете. Если вы работаете пять-десять лет, у вас гораздо больше связей, чем вы думаете. Вы просто о них забыли.

Большинство из нас признают, что художники получают выставки благодаря другим художникам, и мало кто не испытал на себе ее эксклюзивный характер. После того как Жюль Де Балинкур опубликовал пост о картинах Лои Холлоуэлл в Instagram, ее подхватила галерея Pace, и ее карьера пошла в гору.

Но чаще всего все проще. Дилер Чарли Джеймс спрашивает своих художников рекомендации для посещения студий, когда он бывает в Нью-Йорке. Он не одинок. Однажды галерист попросил меня составить список художников для рассмотрения на свободное место в его программе. Я был так взволнован, что потратил на это два дня и попросил двух близких друзей помочь. Ему очень понравилось.

Вот как вы создаете капитал отношений: демонстрируйте экспертность в областях, на которые дилер мог бы положиться. Возможно, вы не подойдете для одной галереи, но обязательно найдете свое место где-то еще.